En el artículo anterior hemos visto cómo centrarse en los detalles, ahora te doy mis consejos favoritos de fotografía de películas para principiantes.
¡Estos consejos te ayudarán a evitar errores costosos y comenzar a crear hermosas imágenes de películas!
La gente sigue usando cámaras analógicas
Las nuevas generaciones tratan también de recuperar la esencia del pasado utilizando las películas en las que parece que existía otra atmósfera, en la que las cosas iban más lento y podías saborear los pequeños detalles.
Esta connotación nostálgica se materializa en el auge de lo vintage, en revivir el pasado y recuperar procesos y técnicas que se utilizaban cuando el estilo de vida era mucho más pausado.
1. Ve despacio
Aprender a rodar una película no es un sprint, es un maratón. Rodar una película es una inversión y tienes que controlar tu ritmo.
Como puede imaginar, la película no es barata, y si está haciendo la transición digital, esté acostumbrado a tomar tantas fotos como su tarjeta SD pueda manejar.
Pero con la película, hay un número limitado de tomas en un rollo de película. Pasar de imágenes ilimitadas a solo 16 o 36 imágenes a la vez puede ser un gran cambio. Por lo tanto, te recomiendo que empieces despacio cuando estés grabando.
Tómese su tiempo y disfrute del proceso de encontrar el mejor ángulo, buscar la ubicación perfecta y tomar una foto.
Dedicar tiempo y pensamiento a sus imágenes le permite reducir la velocidad y ser un poco más intencional sobre lo que está filmando y el resultado que desea en sus imágenes.
Quizás antes de salir de casa, elija un tema para fotografiar, de modo que mirar alrededor de su ojo recaiga más en los detalles que están en línea con lo que desea capturar.
2. Dispara un rollo a la vez
Cuando comencé a aprender a filmar películas, me volví loco y comencé a disparar como una tormenta. Solo para darme cuenta de que había filmado tantos rollos con una cámara rota de $20 dólares que compré en eBay.
Es seguro decir que muy pocas de esas imágenes resultaron, si es que alguna, y desperdicié tanto dinero usando varios rollos de película profesional en una cámara rota.
Así que tómalo un rollo a la vez. Sé que puede ser difícil trabajar un rollo a la vez, porque estás emocionado y solo quieres seguir disparando, pero créeme, te ahorrará mucho tiempo y dinero a largo plazo.
Disparar y revelar uno o dos rollos de película a la vez le permitirá analizar las imágenes y aprender cómo funciona su cámara de película. Podrá solucionar problemas, como la subexposición (¡o una cámara rota!)Y aprender cómo su proceso de disparo y los detalles de su cámara afectan sus imágenes.
Si pudiera empezar de nuevo, habría hecho solo un rollo de unas pocas películas en diferentes ubicaciones para ver qué es lo que más me gusta de cada película y ubicación.
3. Comience con 35 mm
Mi siguiente consejo de fotografía de película para principiantes es ceñirse a los 35 mm cuando empiece a grabar una película.
Tanto la película como las cámaras suelen ser más baratas con 35 mm en comparación con el formato medio, y con 36 imágenes por rollo de película, ¡tienes más espacio para experimentar y disparar!
Disparar rollos de película de formato medio solo te da entre 12 y 16 imágenes, dependiendo de la cámara que uses, ¡y eso es menos de la mitad de lo que obtendrás con disparar en 35 mm!
Incluso si tiene un objetivo débil, lo importante es que pueda usar su máquina con habilidad. Por ejemplo, es fundamental que sepa captar el perverso juego entre la luz y la sombra.
4. Utilice un laboratorio profesional
Créame cuando digo que enviar sus escenas de película a un laboratorio fotográfico profesional es muy importante. Cuando recién comienzas, porque cada rollo cuenta cuando se trata de comentarios y de aprender tu propia técnica cinematográfica.
5. Haga preguntas
Puedes reducir tanto tu esfuerzo de prueba y error si estás en contacto con otros fotógrafos de cine y haz preguntas!
¡Y el mejor lugar para hacer preguntas es en su laboratorio!
Los laboratorios de cine profesionales están capacitados y se especializan en películas, y si está tratando de lograr un aspecto específico, ellos son las personas a quienes debe preguntar. Le ayudarán a solucionar problemas para lograr sus objetivos cinematográficos.
6. Utilice el enfoque manual
Si está pasando de la captura digital, es posible esté acostumbrado a depender en gran medida del enfoque automático.
Pero las cámaras de película no tienen la velocidad que tienen las cámaras digitales cuando se trata de disparar con enfoque automático.
Descubrirá que si confía en dejar que su cámara elija en qué enfocar, perderá el enfoque o perderá el momento que desea disparar debido a que su enfoque automático tarda demasiado.
Si no está acostumbrado a disparar, esto puede suponer un gran cambio. Descubrirá que aprender a confiar en su propio ojo cuando se trata de enfocar puede ser aterrador y tomar bastante tiempo para aprender.
Debido a esto, recomiendo practicar su manual enfocándose en sujetos de naturaleza muerta. Plantas, flores, edificios, etc.
Puede ser difícil al principio, pero te prometo que si sigues con el enfoque manual y sigues practicando, pronto se convertirá en una segunda naturaleza y ¡ni siquiera tendrás que pensarlo dos veces antes de hacerlo!
Conclusiones
Hay varias cosas a considerar si decide comprar una cámara analógica.
Es importante ser paciente y sacrificar una parte de su presupuesto para obtener resultados óptimos. Créame, con la atención y el interés adecuados, puede tomar fotografías de muy alta calidad.