Aprender a ser buenos fotógrafos requiere tiempo, paciencia y mucho aprendizaje, la mayor parte a través de prueba y error. Para poder producir la mejor imagen existe mucha información, pero poco se habla de lo que NO se debe hacer.
8 cosas que los fotógrafos nunca deben hacer
Es importante tener claro las cosas que como profesionales en fotografía no se deben hacer y en este artículo se mencionarán algunas.
1. Nunca faltarle el respeto a su equipo de cámara:
Es fundamental tratar con respeto y mucho cuidado el equipo propio de cámara, es más, se debe hacer todo lo posible para mantenerlo fuera de peligro.
Utilice filtros UV protectores de calidad en el extremo de sus lentes, así podrá evitar que se rayen, otro elemento importante es una visera de lente siempre que sea posible, como una primera barrera para que no choque con otros objetos.
Si existe la posibilidad de que llueva mientras disparas al aire libre, consiga un protector de lluvia adecuado para su cámara.
Obtenga una bolsa debidamente acolchada, que contenga su equipo para el transporte y para trabajar.
Recuerde que el equipo nunca se debe dejar en el carro durante mucho tiempo.
2. Respetar a OTROS FOTÓGRAFOS:
No importa el evento en el que esté, si no fue el fotógrafo contratado respete el trabajo de su colega.
Si desea tomar fotos, es bueno avisar con antelación para no interrumpir el trabajo del otro y evitar incomodar.
Tenga en cuenta que a nadie le gusta que interfieran en su trabajo o que le falten el respeto, así que empiece por usted para enseñar a los demás.
3. No copiar el trabajo de otros:
Sin embargo, esto está algo abierto a la interpretación. Es casi imposible fotografiar algo que no haya sido fotografiado ya.
Una de las mejores formas de aprender es recrear el estilo o la iluminación de otra persona, así que en ese caso puede dar créditos al autor original y no reclamarlo como idea propia.
Todos los fotógrafos tienen un estilo propio que los hace competitivos en el medio, sea autentico y conmueva con sus proyectos.
4. No juzgue el equipo de cámara de LOS DEMAS fotógrafoS:
Cada fotógrafo adquiere el equipo de cámara que esté a su alcance, si bien, el trabajo lo debe hacer la persona.
Aunque a veces se envidia el equipo de un colega, lo cierto es que la calidad del trabajo no depende únicamente de esto.
Hay quienes tienen equipos de cámara “inadecuados” y hacen proyectos impecables con ellos, así que juzgar no se ve nada bien.
5. No confíe en los modos predeterminados de su cámara:
Si bien puede tener a su disposición una docena o más de ajustes preestablecidos para cada momento.
No obstante, no espere que le den el mejor resultado posible. Hay tres variables principales en la fotografía a nivel de cámara:
- Velocidad de obturación
- Apertura de diafragma
- ISO
También entran en juego otras variables, como la distancia focal, el flash y la iluminación.
Aprender cómo interactúan esas tres configuraciones entre sí es crucial para convertirse en un buen fotógrafo.
Los tres modos principales en los que disparan la mayoría de los fotógrafos son:
- Prioridad de obturador
- Prioridad de apertura
- Manual
Rara vez se utiliza uno de los ajustes preestablecidos porque la comprensión de los conceptos básicos le permitirá recrear propios.
6. No tenga miedo de pedir ayuda:
Cada día aparecen nuevas técnicas, tendencias y demás, por ello es importante estar en constante aprendizaje.
Sin embargo, no está mal pedir ayuda si se necesita, es peor presentar un mal trabajo solo por orgullo.
Los buscadores virtuales, las tiendas de cámaras, los colegas, todo esto son fuentes de ayuda que marcarán la diferencia.
7. Nunca deje de aprender:
Una gran cosa que Internet ha permitido hacer es aprender continuamente a través de blogs, artículos de noticias y demostraciones en video.
No obstante, el internet no es la única herramienta; los talleres de fotografía de uno y dos días son cada vez más comunes y se manejan temas específicos.
Es fundamental estudiar y conocer las tendencias, pues nadie quiere pagar por un trabajo obsoleto o poco innovador.
8. No estés a la defensiva con tu trabajo:
Son muchos los clientes que se pierden por estar a la defensiva y ver todo de manera negativa. Escucha críticas y busca soluciones.
Pregunte qué podría haber hecho mejor para que la foto fuera más atractiva para el espectador o intercambie conocimientos con otros profesionales expertos en el tema.
Este muy abierto a las peticiones y observaciones del cliente, pues esto lo ayudará a dar el mejor resultado.
conclusiones:
Es claro que no es la cámara la que hace un buen trabajo, esto depende del fotógrafo y por ello nada se puede dar por sentado.
- A pesar de tener un equipo de cámara excelente, la magia sucede cuando el fotógrafo tiene buenas bases.
- El estilo propio es lo que buscan los clientes, no quieren copias.
- Mantener informado y actualizado en las tendencias es clave para ser reconocido como un buen profesional.
- Intercambiar conocimientos con colegas ayuda a fortalecer habilidades.